我国国粹之北京京剧文化 国粹京剧简介

京剧在现实生活当中也被我们称为“平剧、京戏”。京剧是我们我国影响最大的一种戏曲剧种，分布地是以北京为中心，遍及全国。很多人针对京剧都有不一样的理解。那么，大家针对北京的京剧文化是否了解呢？

接下来，就让我们一起从的角度一起来看看北京京剧文化吧！

【我国国粹之北京京剧文化】

京剧发展

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的功底上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四，四大徽班陆续步入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。（点击了解更多介绍）京剧曾一度于文革期间遭到严重摧残，当时文革发起人毛领袖打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反制派”的标签并将之批斗（另见电影《霸王别姬》）；在毛领袖时代结束后，于文革中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。不过要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。行当划分

京剧角色的行当划分对比严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。京剧脸谱

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的个性和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

我国戏曲历经八百余年，传承悠久，是我国传统文化艺术的重要组成部分。从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术老师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。

星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。您可能也喜欢：

【国粹京剧简介】

国粹京剧：

京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式，19世纪中期，孕育于民间，融合了我国南北方戏剧元素的京剧，在北京发展成熟，广泛流布于全国。

京剧表达了传统我国社会的戏剧，成为了世界上一枝独秀的我国艺术，保留了被广泛认可的**文化遗产要素。

2010年11月16日，京剧被联合国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值，能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供营养和资源。

对构建具有我国特色的社会主义与和谐的人类社会有着重要的现实意义。京剧是我国传统文化的结晶，更是北京这座城市对中华文明所做的最重要的贡献之一。

京剧被列入非遗名录，说明他的文化价值与内涵，在世界范围内得到了充分的肯定。京剧唱腔优美，抑扬顿挫，角色众多，有生旦净末丑五种角色。

扩展资料：

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。

要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严。

对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。