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【禅宗思想对佛教绘画艺术的影响？急】

妙理圆融体用不二——浅释中国绘画艺术与禅宗某种内在之相通

文/杨博文

当今时代是一个美术多元化的时代，而中国绘画的形式和表现、内容与精神结合同样出现了多元的艺术风格和时代气息。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，但无论哪一种中国画的艺术风格都应植根于传统继承与发展和生活与感悟。关于吸取传统和生活的养分之多少，这是因人而异同样也和个人的秉性天分有一定的关系。而做为从国外传入中国佛教中禅宗法门在意识思维修炼方式过程中与中国传统绘画艺术精神与创作艺术思维形式在过程中有着许多某种内在联系之处。就这种艺术精神与思维形式内在之相通的特殊关系略谈以下观点和感悟。

首先来看一下“禅”字语源头在那里。禅字来源于印度的dhyana意为meditation，意思是静思、静滤和思维修炼的意思。而中国禅与印度禅有很大差别，在此不加多言。这里我着重探讨禅宗与艺术创作之间存在的许多内在联系。而正是这种内在联系，造成了禅宗与艺术相互交融、相互渗透的特殊关系。

第一、禅宗与艺术二者都以表现人类的自我意识为最高目的。禅宗的自性论与艺术创作之间存在共同性，认识自我和超越自我也是禅宗与艺术探究的最高目标。禅的自性论和艺术创作主体，就是人类对自我意识的自觉追求和认识。禅宗与其他宗教修炼的不同之处在于它提出的自性论，主张从人的内心世界中寻求佛性和本来面目，正如六祖《坛经》中所言“自性能含万法，……万法绪人性”、“一切法在自性，名为清净法身”、“般若若在，不离自性”、“佛是自性作，一切万法”、“一切万法，尽在自心中”。艺术创作主体思维过程同样需要尊重自我，自我既是对传统和生活寻求真正的自我，尊重感受，艺术的独创性过程与禅宗的独创性实践证明，独创性不是艺术家主观任意性，独创性必须建立在对客观事物本质理解的基础上，不能离开传统和生活两方面。用黑格尔的语言，真正的独创性在于“艺术家的主体性与表现的真正客观性这两方面的统一”只有“把艺术表现里的主体和对象两方面融合在一起”。禅宗同样主张自悟。对禅理要有自身的理解与认识，正如白石老人所言“学我者生，似我者死”的艺术名言所示。禅宗诗歌中也同样有“三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝，自从一见桃花后，直到如今更不疑。”那么禅宗同样提出：教学人大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟，这样似乎就产生了诗中不疑与禅宗所提倡的不疑产生了矛盾。然此“不疑”非彼“不疑”，前者是通过客观事物的现象特征经过反复观察探寻，最终获证事物本质精神的肯定，而后者是对事物的现象观察中发现问题，提出自己的疑问和观点，不断探求和论证，去寻求自己心中正确答案，证悟自然妙理，通过现象探寻本质。禅宗反对向佛教经典、佛教偶像和利用打坐等方式来求证佛性，主张通过对感性世界的观察和体悟来认识自性，亲证本来面目，认为只有用自己获得的直接经验和证悟，才能“自信”“自悟”“自到见大知见”，录《五灯会元》。禅宗强调主观心灵的作用，并不否定现实生活，艺术的感悟同样具有这样的妙理：“一个真正的艺术家，自我表现的价值应在于对社会和自我的发现，艺术的才能，不断的超越自我，就是发现的才能。”对自然和自我的发现，将给艺术创作带来鲜明的个性，使艺术品具有经久不衰的审美价值。第二、文人画思想渊源。所谓文人画，并不是作画的人是中国古代的文人、士大夫阶层，而在于这类绘画把佛教禅宗的美学思想和道家老庄哲学思想吸收到中国传统绘画艺术中，突破了传统的创作思想和艺术表现手法，开拓了高远淡泊、以意境相尚的画风。提到“文人画”，必须提到唐代的著名诗人和画家——王维，绘画史上一直把他看作是文人画的开山鼻祖。王维最早将禅的思想和禅的意境学说融入中国绘画语境，并运用禅的“澄心观照”的审美态度进行创作，使画有意境、画境、诗境三境一体的艺术特点。王维的绘画多山水之作，以气韵为主，变钩研之法为水墨渲洗，使超然空灵的襟怀与萧疏清旷的山水语境融为一体、将禅心与画境化为一炉。他曾作《袁安卧雪图》，所画雪中芭蕉，与常见景物迥然不同：他作花卉，至兴而成，不问四时，以桃杏、芙蓉、莲花等同一画，正可谓百花齐放，受禅宗自然任运，打破时空、不拘俗流思想的影响，“得心应手，意到便成，造理入神，迥得真趣。”另一位画家：文同，同样以朱砂写出了超凡脱俗的心中之竹的绘画意境，这样的艺术表现形式在古人作品中经常可以看到。第三、禅宗与绘画境界之说。而意境又叫境界，我国古籍中记载的《诗·周颂·思文》中：有此将尔界。《战国策·秦策》载：楚使者景鲤在秦，从秦王与魏王遇于境。但这里的“境和界”都和作为艺术本体范畴的意境无关。真正的艺术意境是出现在《周易》中，它最早提出了“象与意”的关系。象和意与意境有了一定的联系。《周易》中讲的象是指卦象，而不是艺术形象，但与艺术的形象有相通之处。《周易》所说的象是对现实生活的一种模拟，同时，“象”又有美好的意义。《周易》认为立象是为了尽意，意在《周易》里并不是简单的的语言可以概括的概念，实际上有无穷尽之意。立象而尽意带有象有尽而意无穷的意思，这一思想观点无疑与中国传统绘画中的写意精神是相通的。西汉董仲舒语：诗无达詀，易无达詀，春秋无达辞。刘宋时期的颜廷之写给画家王微的信中也说；图画非止艺，行成当一与易象同体。而王微认为艺术精神本体是表现通体。他说：“且古人之作画，非以案域，辨方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动变者心也，灵之所见，故所托不动：目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。王微所说的“拟太虚之体”正是写心论，这一观点是对宗炳《画山水序》的“以形写形”观点的重点补充。宗炳在画论中提出了山水之神的观点：“夫以应目会心为理者，灵之成巧，则目亦同应，心亦具会，应会感神，神超理得”和王微“本科形者隔，灵而动变者心也”的观点，都强调了艺术创作中“心”的能动作用，这些观点是对《周易》的“象与意”的进一步深入发挥。这对意境理论的形式和发展起了重要的作用。此外，佛教也提出了“执理于象外”的观点。释慧琳在《竺道生法师传》中说：“象者理之所假”“执象则述理”释僧卫言“抚玄节于希音，畅微言于象外”，僧肇说：“穷心尽智，极不可以智知，无言无说，心行灭处。”正是这些思想观点，能处及到意境中的一些根本特点，特别在禅宗盛行的中唐之后，一些杰出的文艺思想家、艺术家们对意境进行了深入探讨，他们将中国传统文化中的道、儒、周易与外来佛教禅宗思想进一步融合，创立了中国化的禅宗法门体系，同样也形成了具有特色美学理论思想之一——意境。最早将“意境”一词用于艺术理论指导中的是唐代著名诗人王昌龄，他的诗论中有“三境”之说，一曰物境：欲为山水诗，则强泉石支峰之境，极丽秀绝者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意而思于心，则得其真矣。另一位著名的禅门德僧皎然同样认为意境有三个基本特征，即取境、造境和缘境。所谓取境，就是艺术家在创作时，对情、景、兴、象等各种因素，进行完整同一的思考和构思。造境是在取境的基础上，创造意境。那么，什么是创造意境？皎然提出了“夫境非一，虚心难明，有可睹而不可取，景也，可闻而不可见，风也，虽亲乎我形，而妙用无体，心也，义见众象，而无定质，色也。凡此等，可以偶虚，亦可以偶实也。”皎然这里所说的意境，不是对客观现实的直接反映和简单摹写。而是存在于主观与客观、虚与实、有与无之间的境象，具有虚实的两重性，缘境：所谓“缘境”是所造之境的最后表现形态，唐代佛学大家梁肃认为这是：“心迁境迁，心旷境旷，物无定心，心无定象”（《全唐文》卷五二O）。从这些可以看出皎然这一艺术意境思想理论出处无疑受禅宗思想体系中“体和用”妙理的影响。另一禅宗著名著作《五灯会元》卷第十七公案中的青原信禅所说“三山意境说”也深刻揭示了意境的本制裁：他说老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见善知识，有个入处，思见山不是山，见水不是水，而今得个休处，依然是见山是山，见水是水，大众，这三般见解，思同思别。“道来”，这里的第一，山是主体和客体相互独立、对立、分离的，主体是以理智的观点去看待山和水，所以，山是客观的山，水是客观的水，第二阶段的看山，是主体的意志和情感，开始化被动与主动。客观对象（自然景物）被主体意志和情感所同化，主体获得了感知变异的自由，因此山和水化成自己生命的一部分，主体和客体产生了共鸣之处，成为具有主体生命的山和水。第三阶段，这时的主体与客体已在不同层次上互相统一，交叉占用。我在山水之中，山水也融入了我的生命之中。正如黄宾虹先生诗句“江山本如画，内美静中参”所言，这是人与自然高度和谐统一，是禅中追求的最高境界，这种境界里，山河大地、自然物我都融为一体，形成一个充满生命活力、无限的、永恒的空灵世界。当今国学大师南怀瑾诗证：妙高峰顶路难寻，万转千回柱周心，偶傍清溪外云，一声啼鸟落花深《妙高》。王维的山水画虽与传统的佛教画一样受佛教的影响，但两者的意义不可同日而语，王维画是对禅宗真谛领悟后的独创，他取材于现实生活，抒发的是真实感情，其意义极为深远。在王维之后，山水画逐渐摆脱了附属的地位，发展为独立的画种.得王维真传张,王洽等人,弦自谓其画“外师造化，中得心源”与禅宗心性之学有内在联系，所画古松气傲烟霞、势意纵横、应手间出，所画山水则高低秀绝、咫尺深重、石尖欲落、泉喷如吼，纯出自然、匠心独运。前人评其画“非画也，真道也，当其有事，已遣去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。”浓墨淡笔都从胸中流出，不加半分修饰，这无疑得益于禅家心性修养功夫。王洽，以泼黑山水闻名。性多疏野，常优游于江湖之间，作画每天在醺酣之后，以黑泼洒之，或笔或、脚就手抺，或淡或浓，随其形状，为山为石、为云为水、为烟为霞、为风为雨、应手随意，若造化，俯观则不见其墨污之迹，这可算把禅字活泼洒脱风格运用到家了。四、禅宗美学思想对传统绘画的影响唐未五代宋初，是为禅宗全盛时期，也是山水画“南宗”进入发展时期，王世贞云：“二李”一变、关、董、巨又一变也。荆浩博通经史，因五代乱而隐于太行山之洪谷，与禅僧野老往来。他工于山水，善为云中山顶。其画四面峻厚、笔墨横溢，号称“唐未这冠”的邺都、青莲寺僧大愚曾以诗向他乞功。关喜作秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，使见者悠然如在灞桥风雪中、三峡闻猿时，不复有朝抗尘走俗之状。《宣和画谱》评其画日：笔愈简而气愈壮，如何是气：“气是艺术家内在世界思想情感的运动形态”客观事物激起主观情感波澜的起伏变化“凡文不足以动人，所以动人者气也”如此超尘脱世，孤高独步之作显然也根源于画家深刻的禅学意境。董源也擅于山水，尤工秋岚远景、溪桥渔浦，其画平淡天真、自然而成。巨然是南唐江宁开源寺的和尚，其画祖述董源，而臻于妙境，内中清淡雅逸之趣多得力于禅家心性之学禅宗虽为怫教一脉，但其精神对绘画艺术的影响，却使山水画脱离宗教威严的怫教画而走向与大自然的结合。<BR>明清时期画论对绘画史的总结，一致提出禅宗对绘画艺术的重大影响。董其昌说：“行年五十，方知此派（北宋）画殊不可学，譬之禅宝，积劫方成菩萨，非如董巨米三家，可一超直入如来也”然此我认为北派之评说彼为偏激之处，画实无南北高低之分，应学人感悟之高低，正如佛法实无高低之分，人有愚钝之别。李白华：“云绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实吐出，便是矣”。石涛和尚更直接以禅僧口吻指出，作画“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”众所周知明清画坛中龙象辈出，明有董其昌为代表将禅理融入“南北论中”，成就了其艺术地位。清初有，旷世奇古的“四画僧”渐江、八大山人、石溪、石涛和不被世人所注重的担当老和尚，其实担当和尚是达到了禅画的艺术高峰，“担当诗歌造诣极深、禅机典雅，其造诣并不在四僧之下”（邢文曾）语。以至清末的海上画派的先驱者，虚谷老和尚都是禅宗思想与艺术相结合的典范。由于篇幅有限，在此不加诠释。纵观唐宋以至明清画坛，凡有大成就者无不深得禅学思想的启迪和熏陶，其和作品无不透着深遂、宁静、庄穆的禅境，即使今人欣赏历代名画作品若没有许多禅学修养，恐怕也不易领略其中意境，望其项背。

董其昌提出：“作画贵在静气”。为何？静则生变，变则通，通则融，融则生，同样静能生智、智可通慧。与此同时也应当以辩证法的思想观点、学习、继承、发扬传统文化，取其精华，舍其糟粕，传统是艺术之根基，生活是艺术之源泉，时代是艺术之精神。愿禅宗与艺术这朵传统瑰丽之奇葩，薪火传承，相互交融，为弘扬中华民族文化艺术，智灯远照，永启学人。主要参考书目：《禅与艺术》、《坛经》、《金纲经》、《禅宗百问》、《禅宗诗歌集》、《五灯会元》、《中国画僧》、《佛教与绘画》、《艺术概论》。水云草堂主天目山人

【求古文赏析】

1元曲欣赏

岁寒

[越调]天净沙·秋思

马致远

枯籐老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

【作者简介】

马致远(约1250-1321至1324间)字千里，号东篱。他与“关汉卿、白朴、郑光祖”合称“元曲四大家”。其作品多写神仙道化，故有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱，散曲成就尤为世人推崇。现存小令百多首，套数二十三套。其中套数[夜行船]《秋思》被誉为“万中无一”。

【字句浅释】

越调：元曲宫调之一。天净沙：曲牌的名字，相当於宋词中的词牌。秋思：这首曲的题目。这首“天净沙·秋思”被称为“秋思之祖”，是元曲中最广为传诵和称道的作品。昏鸦：黄昏时候的乌鸦。

【全曲串讲】

时已深秋。一个远离故乡的游子，骑著一匹瘦马，在那萧瑟的秋风里，走在一条荒凉的古道上。缠绕著枯籐的老树上，已经有黄昏时栖息的乌鸦。一条溪水从小桥下流过，桥对面便有居住的人家。夕阳渐渐西沉，天快黑了，风更凉了。游子却还要骑著疲惫的瘦马，一颠一簸地漂泊天涯。此情此景，怎不叫他愁肠万断啊！

【言外之意】

游子思乡是自古以来诗人笔下一个永恒的主题。但此曲中之游子，到底要向何处去？游子断肠，但未明言思家。这是此曲与其它游子思乡名作的区别！

其实，世人思家，是灵魂深处寻觅生命本源(真正的家)的冲动在人这一层次的反应。作者喜欢写神仙道化作品，它们正好描述了人们寻觅生命本源的具体过程，而作者在自己的现实生活中也是一个生命本源的追寻者。因此，笔者认为，作者是在通过极其巧妙的形象思维，表现自己对生命本源不辞千辛万苦的不懈追求。作者有“马神仙”的称号。料想他不虚此名，在去官归隐之后，终於找到了自己真正的家，再也用不著在自己的生命回归路程中骑著瘦马、漂泊天涯！

一、生平

马致远，号东篱（或谓东篱老），能考知的生平事迹不多，大约是生於宋理宗宝佑四年（西元1255年）左右，据「录鬼簿」的记载，在三十岁左右，元世祖至元二十二年以后，曾任江浙省务儒学提举。到四十岁左右（元贞年间），已辞去官职，与花李郎、李时中、红字公等，合组元贞书会，此后过著「酒中仙」、「风月主」的浪漫生活，不再担任官职。晚年更以「林间友」、「尘外客」的闲适生活为主，卒年约在元英宗至治元年以后，年寿在七十岁左右。

二、作品

（一）散曲

马致远的散曲，据任讷所辑《东篱乐府》一卷，收入《散曲丛刊》中，有小令一百零四首，套数十七套，与残套五套。隋树森的《全元散曲》则收录了小令一百一十五首，套数十六，残套七。而一九八○年，辽宁省图书馆明残钞本（存六卷）《阳春白雪》，其中新发现马致远三组套曲，又补全三个残套，故云马致远目前共有散曲一百三十多首。作品之多，在元前期的散曲作家中，仅有卢挚与张养浩可与之相颉颃。

至於马致远的散曲作品，一向有相当高的评价，虽因杂剧而跻身於元曲四大家之列，然其散曲较之於杂剧，却是一点也不逊色。邵曾祺在《元杂剧六大家略评》中言：「马致远是元曲四大家之一，但他的名誉大半建立在散曲上面。」就可看出他以为散曲才真正能代表马致远在曲坛上的崇高地位。而任讷在《曲谐》中云：「杂剧推元四家，余谓散曲必独推东篱，小山虽亦散曲专家，终是别调耳。馀人则非专家。」亦对马致远的散曲赋予甚高的评价。

马致远的散曲风格以豪放为主，不过因为作品丰富，描写题材广阔，并辅以他杰出的文思才华，所以有多方面的表现与特色。刘大杰在《中国文学发展史》中，对马致远有一段颇为中肯的评论，兹录於下：「马致远在曲坛的价值，是在他扩大曲的范围，提高曲的意境。以他那种特出的才情，潇洒的气概，表现於曲中者，真是浑洒自如，机趣绝妙。他的长处是能适应各种题材的特性，而表现各种不同的风格。他的作品虽多豪放之作，但也有极闲适恬静的，也有极清丽细密的，因了他复杂的风格，更足表示他在曲坛的广大。他在元代散曲的地位，正如李白之於唐诗，苏轼之於宋词，都是代表那一个时代的浪漫派大诗人。」今将其散曲分为写景、叹世、咏史、言情等四类予以概略介绍：

作者：正定的大天使2006-6-415:38回复此发言

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2元曲欣赏

（1）叹世

致远的散曲作品中，以叹世的著作最多，身为一个怀才不遇的儒士而言，这类作品最能写出心中矛盾、徘徊、愤懑之情。《双调夜行船》套曲最是代表作，从这套曲中，很清楚地可以了解致远对自已与对生活的彻悟。

百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。——双调夜行船

想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁麼渔潐无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。——双调乔木查

投至狐踪与兔穴，多少豪杰，鼎足虽坚半腰里折，魏邪，晋耶？——双调庆宣和

．．．——双调落梅风。

．．．——双调风入松。

．．．——双调拨不断。

蛩吟罢一觉才宁贴，鸡鸣时万事无休歇，何年是彻？看密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，急攘攘蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来时那些，和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。想人生有限杯，浑几个重阳节。人问我顽童记者，便北海探吾来，道东篱醉了也。——双调离亭宴煞。

子孝顺，妻贤慧，使碎心机为他谁，到头来难免无常日。争利名，夺富贵，都是痴。——四块玉叹世

在这类的曲子中，他呈露了社会中争名夺利的丑恶现实，写尽了功名贵的无常。放逸宏丽而不离本色，意境的塑造与遣词造句均见艺术之功。

（2）写景

马致远虽是本色派的元曲作家，不过也有不少清新潇洒，富有诗情画意的写景诗篇。

枯藤老树昏鸦，小桥流水平沙，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。——天净沙秋思

夕阳下，酒旆闲。两三航、未曾著岸。落花水香茅舍晚，断桥头、卖鱼人散。——落梅风远浦帆归

人初静，月正明。纱窗外、玉梅斜映。梅花笑人休弄影。月沉时、一般孤另。——落梅风

前村梅花开尽，看东风桃李争春。宝马香车陌上尘，两两三三见游人，清明近。——青哥儿二月

春风骄马五陵儿，暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。不知音不到此，宜歌宜酒宜诗。山过雨颦眉黛。柳拖烟堆鬓丝，可喜杀睡足的西施。——湘妃怨和卢疏斋西湖

其中天净沙一曲是马致远写景的代表作，被评为秋思之祖，被推为元曲小令之表率，凝鍊的语言描绘出一幅萧瑟苍茫的秋日风景画，情景交融，隽永极了。其馀几首，亦可看出一幅幅的渔村夕照图或清新明丽的西湖佳景，语言清丽、节奏自然、淡泊中情致自现。

（3）咏史

这类的作品与叹世有相同的思想倾向，深刻地感叹富贵红尘之不堪留恋，古今谋臣智士之建功立业转眼成空。鼓励自己早日参破红尘的是非，跳出这喧扰的红尘漩涡。

拔山力，举鼎威，喑鸣叱吒千人废。阴陵道北，乌江岸西，休了衣锦东归。不如醉还醒，醒而醉。——庆东原叹世

夸才智，曹孟德，分香卖覆纯狐媚。奸雄那里，平生落得，只两字征西。不如醉还醒，醒而醉。——庆东原叹世

路傍碑，不知谁，春苔绿满无人祭。毕卓生前酒一杯，曹公身后坟三尺，不如醉了还醉。——庆东原叹世

楚霸王火烧了秦宫室，盖世英雄气。阴陵迷路时，船渡乌江际。则不如寻个稳便处闲坐地。——清江引野兴

九重天，二十年。龙栖凤阁都曾见，绿水青山任自然，旧时王谢堂前燕。再不复海棠庭院。——拨不断

英雄奋起，造成霸业，到头来也只是一场空梦。人生短暂，最后仅黄土一坏，纵如诸葛亮之高智，曹瞒之夸智逞才，终究是撒手成空。这类曲中，项羽、曹操、诸葛亮等人最常被引用。曲韵和谐，文字淋漓畅快，一气呵成，了无人工凿痕。

（4）言情

致远虽多豪放之作，然写情也很特长，既深刻又含蓄；既庄重又蕴藉。郑振铎云「他还长於写恋情，却又是那样刻骨镂肤的深刻。」

云笼月，风弄铁，两般儿助人凄切。剔银灯欲将心事写，长吁一声吹灭。——寿阳曲三

从别后，音信百，梦儿里也曾来到。问人知行到一万遭，不信你眼皮儿不跳。——寿阳曲六

作者：正定的大天使2006-6-415:38回复此发言

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3元曲欣赏

人千里，愁万里，望不断野烟汀树。一会价上心来没是处，恨不得待跨鸾归去。——寿阳曲九

春光有钱容易买，秋景最伤怀。他便似无根蓬草，任飘零不厌尘埃。假饶是线断风筝，落谁家也要个明白。辽来自知浮世窄，少负他惹多苦债。别离期限数，占卜卦钱排。——商调集贤宾么篇。

藉四周凄凉的景物来牵动愁绪，烘托思念之情，真是写不尽的相思，说不尽的哀怨，含蓄、深刻而感人。

除此之外，描写自我、歌颂隐逸、闺中恋情、客旅送别、谐趣写物等，作者都有不错的曲篇，作品丰富，内容广泛，意境高远，这都造就了马致远在元曲史上的崇高地位

（二）杂剧

马致远的杂剧目前所知有十五种，现存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《马丹阳三度任风子》、《西华山陈抟高卧》、《江洲司马青衫泪》、《吕洞宾三卧岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、以及与李时中、花李郎、红字李二等合作的《开坛阐教黄粱梦》等七种。

马致远的杂剧风格豪放，词采清朗俊雅，而不浓艳，《太和正音谱》评为「马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉！宜列群英之上。」以此评其文词，甚为妥适，亦可见其才华之高。至於在元曲史上的地位与评价，王国维称「马东篱高华雄浑，情深文明。」「以唐诗喻之，．．．东篱似李义山。」「以宋词喻之，．．．东篱似欧阳永叔。」卢前亦云「盖元中叶以后，曲家多以马为宗，其影响於金元杂剧者诚非鲜也。」成就之高、影响之大，可见一斑。今简介如下：

（1）《破幽梦孤雁汉宫秋》

《汉宫秋》写王昭君与汉元帝的故事，是一部历史人物的悲剧故事，取材於史书，却不宥於史实，而作了很多虚构。结构紧凑，笔法精湛，很缜密地铺排出汉元帝选美女一直到昭君殉身的一连串情节。在整个剧曲中，作者让昭君的美好性格一步步地呈现，并且在悲剧的结局中得到升华。

由於本剧是末本，所以作者在描绘汉元帝时就花费了相当多的笔墨，一方面展示了元帝软弱的性格，一方面又加重墨色，强调了他对昭君刻骨铭心的钟爱。第三、四折可算是作品的最主要部分，写元帝送别昭君，回到宫中的凄凉情境与愤闷心情，对比、烘托、渲染的工夫配合得很好，文辞凄清苍凉，节奏健捷，实景与虚景相间；现实与幻觉交杂，情感表现得淋漓尽致。而昭君投江后，元帝的相思更笼罩著一片浓厚的悲剧气氛，面对著人去楼空的汉宫，元帝梦醒，凄楚的雁声「一声儿绕汉宫，一声儿寄渭城。」而元帝的思绪就随著盘旋於空中的孤雁，「呀呀的飞过蓼花汀」，把孤雁和剧中人合为一体，更巧妙地以孤雁悲鸣作结，很艺术地渲染了戏剧氛围。

本曲的成就甚高，历来备受肯定，常将之与白朴的《梧桐雨》并列，刘大杰在《中国文学发展史》中更认为《汉宫秋》的艺术价值胜过《梧桐雨》，兹节录於下：「他运用文学的想像力，改动了一些历史情节，更适合於戏剧的形式，表现了新的思想内容，增加了戏剧的因素和效果。．．．表现了对历史故事的再创造才能。」「这一悲剧的思想基础较为坚实与完整，由於这些特色，剧中的冲突得以解决．．．曲辞的表达能力成就很高，甚为动人。」（见《中国文学发展史》第二十三章）

（2）《江洲司马青衫泪》

《青衫泪》乃根据白居易的《琵琶行》改编敷演而成，是作者现存剧本中，唯一的恋爱剧。作者把诗中善弹琵琶的商妇改写成与白居易相爱的京师名妓裴兴奴，居易贬江州后，兴奴受骗嫁与茶商刘一郎，茶船至江州，适值白居易送客江上，闻琵琶声而真象大白。后白居易被召回京复职述明原委，宪宗乃以兴奴赐予居易，并治刘一郎诳妄之罪。

本剧情节与《琵琶行》很有出入，与史实亦多有不符，然或谓作者乃藉此以抒发自己胸中之块垒，藉著「同是天涯沦落人」的遭遇，来发泄自己失意的感情。曲文写得颇见功力，江景的疏阔、闺怨的缠绵，都是上佳的手法。

作者：正定的大天使2006-6-415:38回复此发言

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4元曲欣赏

（3）《半夜雷轰荐福碑》

《荐福碑》取材自宋僧惠洪的《冷斋夜话》，加以改编扩写而成。写落魄不得志的书生张镐教学乡村，生计困顿，寄居张浩庄内，后遇友人范仲淹给他三封荐书，以求取功名，未遇而离去。待范仲淹上书奏明天子，天子诏下，任镐为吉阳县令，张浩以镐远去，冒名顶替，赴官上任。后浩派赵实暗杀张镐，镐百般求饶，说明真象，赵实才放他逃生。张镐仕宦无门、穷愁潦倒之际，流落荐福寺，长老怜其命蹇，令拓碑以做盘缠，又发生雷轰碑石之事，张镐正欲自裁，适范仲淹寻访，乃一起至京，得中状元，脱白衣、上丹墀，独占鳌头。并治张浩之罪，及谢赵实当年不杀之恩。

马致远作此剧当颇有愤世疾俗之意，故剧中之讽刺语不少，如张镐穷困时云「饿杀我也尚书云，周易传，春秋疏。」「如今这越聪明，越受聪明苦；越痴呆，越享痴呆福；越糊涂，越有了糊涂富。则这有银的陶令不休官，无钱的子张学干禄。」反映出当时的知识份子纵有学问也没有出路的窘况，悲愤地控诉了官场的黑暗、社会的贤愚不分与道德的沦丧。骂得痛快之中，又含有多少悲痛。表达元代读书人穷途末路的愤慨，富有时代意义。结构布局紧凑，情跌宕起伏，文雅的曲风之中，更蕴含著一股豪放之气。

（4）《西华山陈抟高卧》

《陈抟高卧》写宋陈抟婉拒朝廷的征聘，高蹈远举，隐於华阳山的故事。因看惯了世上「三千贯，二千石，一品官，二品职，只落得故纸上两行史记。」所以纵然「文能匡社稷。武可定乾坤。」却也「不要紫罗袍，只乞黄袖被。」坚决不贪官禄，不就高职。

一般认为，此为作者处於异族统治之下，志不得伸，不得已参破功名，走向消极归隐之途，将浮生之攘攘、富贵功名视为过往云烟。他通过这个故事，反应了元代文人隐而不仕的思想感情。本剧仍是末本，结构而言，较少高潮；但是曲文的成就与超脱放逸的思想仍是马氏惯有的特色，佳曲很多，俊语如珠，字句音律，浏亮动人。马致远被称做「万花业里马神仙」，除了飘逸洒脱的曲风外，擅写神仙道化剧，对元曲的这类剧作起了推波助澜的效用，亦是主因之一。

（5）《开坛阐教黄粱梦》

《黄粱梦》故事脱胎自唐传奇小说《枕中记》，把吕公点化卢生的故事改写成钟离权度化吕岩（字洞宾）成仙的故事。一样是在梦中轮回，看破财气酒色、人我是非、贪嗔痴爱、风霜雨雪；一样是梦醒后，所炊黄粱未熟，省悟后随之学道而位列仙班。

本剧仍是一末本，由钟离权主唱。但在吕岩梦内，钟又幻化成高太尉、院公、樵夫、．．．等，就结构而言，显得多彩多姿。作者透过吕洞宾的梦境反应了元代社会强梁横行的黑暗与混乱。曲词科白相当精彩，描写仙道生活，情景交融，意境十分高远。

（6）《吕洞宾三卧岳阳楼》

《岳阳楼》写吕洞宾三过岳阳楼，度化楼前柳树与梅花精的故事。本剧题材大略是取自宋叶得岩下放言，以及全真教的传说等。其实，元剧中敷演吕仙度世的故事甚多，本剧算得上是上乘之作。由正末吕洞宾主唱，虽不似《黄粱梦》那般幻化多姿，却也曲折动人，仍是作者对现实生活失望之后，至神仙世界去寻求安慰之佳作。

（7）《马丹阳三度任风子》

《任风子》叙述马丹阳度化任屠的故事。是马致远晚年之作，亦是仙道剧作中，道教气氛最浓厚者。仙人马丹阳以任屠有半仙之分，特去点化他，作者甚至安排了任风子为断绝尘缘而杀子休妻之情节，这与当时宗教「黜妻屏子」之禁欲主义颇为接近。

全剧情节紧凑，很能吸引观众之情绪，层层起伏，颇具曲折之妙。因为是末本，由任屠主唱，所以曲文部分极为本色，而与致远其他的杂剧风格不同。王季烈《螾庐曲谈》中说「任风子乃屠户口吻，故不作才语。」「其语本色极矣。」曲曲本色、语语本色、字字本色是矣！

（8）结论

马致远的杂剧一向有很强的艺术感染力，剧词典雅清丽，气度不凡，故能负有盛誉。综论其剧曲特色，则有末本特多、有浓厚的出世思想、曲风豪放高远等特点。在元曲史上，常被拿来与关汉卿相较，唯因欣赏角度不同，二者实难分轩轾，今仅录邓绍基先生《元代文学史》之语於下，以供读者参考：

「关汉卿的杂剧活动在舞台上的是不同面貌、不同身份和不同性格的剧中人，作家把强烈的爱憎熔铸在人物性格之中；而在马致远的作品中，我们却总能找到作家本身的影子。马致远驾驭文字的能力是高超的，在剧中倾注了他的愤懑、他的血泪、他的矛盾和动摇，使作品具有浓厚的感情色彩。他的作品所反映的思想感情也与关汉卿的剧作不同，关汉卿更多地反映了下层人民的爱憎、是非、理想和追求；而马致远却反映了元代相当一部分儒士的痛苦和徘徊。因此他的作品往往能在知识界引起共鸣。加上马致远的曲文更符合古时文人的传统欣赏习惯，他的作品在元明两代很有影响。」

作者：正定的大天使2006-6-415:38回复此发言

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5回复：元曲欣赏

顶一下！我们正定，是元曲除了元大都外最大的发祥地。出了白朴、尚仲贤、李文蔚等七八位元曲大家。学习和研究元曲，也是发掘整理我们正定历史文化的一个主要课题之一。难得楼主这样详尽地从马致远一人的角度切入，为我们阐述出了元曲欣赏的知识界面与视野。

作者：莲叶青青2006-6-519:13回复此发言

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6回复：元曲欣赏

贯云石7首

《南吕。金字经。闺情》贯云石

蛾眉能自惜别离泪似倾

休唱阳关第四声情夜深愁寐醒

人孤零萧萧月三更

《落梅风。恬适》贯云石

新诗句浊酒壶野人闲不知春去

家童柳边闲钓鱼趁残红满江鸥鹭

《中吕。红绣鞋。闺情》贯云石

挨著靠著云窗同坐

偎著抱著月枕双歌

听著数著愁著怕著早四更过

四更过情未足情未足夜如梭

天哪更闺一更儿妨甚麽

潼关怀古

峰峦如聚波涛如怒山河表里潼关路

望西都意踯蹰

伤心秦汉经行处宫阙万间都做了土

兴百姓苦；亡百姓苦

《沉醉东风。隐居叹》张养浩

占茅屋白云数间睡芸窗红日三竿

远近村高低涧把人我是非遮断

阆苑蓬莱咫尺间因此上功名意懒

《双调。清江引。相思》徐再思

相思有如少债的,每日相催逼

常挑著一担愁,准不了三分利,这本钱见他时才算得

《中吕。阳春曲。闺怨》徐再思

妾身悔作商人妇,妾命当逢薄幸夫

别时只说到东吴,三载余,却得广州书

《人月圆。甘露怀古》徐再思

江皋楼观前朝寺秋色入秦淮

败垣芳草空廊落叶深砌苍苔

远人南去夕阳西下江水东来

木兰花在山僧试问知为谁开

《红绣鞋。道院》徐再思

一榻白云竹径半窗明月松声

红尘无处是蓬瀛青猿藏火枣

黑虎听黄庭山人参内景

《阳春曲。皋亭晚泊》徐再思

水深水浅东西涧云去云来远近山

秋风征棹钓鱼滩烟树晚

茅舍两三间

《朝天子。常山江行》徐再思

远山近山一片青无间

逆流[□老]上乱石滩险似连云栈

落日昏鸦西风归雁

叹崎岖途路难得闲且闲

何处无鱼羹饭

《寿阳曲。春情》徐再思

闲情绪深院宇正东风满帘飞絮

怕梨花不禁三月雨

是谁教燕衔春去

《双调。水仙子。夜雨》徐再思

一声梧叶一声秋一点芭蕉一点愁

三更归梦三更后落灯花棋未收

叹新丰孤馆人留枕上十年事

江南二老忧都到心头

《水仙子。惠山泉》徐再思

自天飞下九龙涎走地流为一股泉

带风吹作干寻练问山侩不记年

任松梢鹤避青烟湿云亭上

涵碧洞前自采茶煎

《水仙子。弹唱佳人》徐再思

玉纤流恨出冰丝瓠齿和春吐怨辞

秋波送巧传心事似邻船初听时

问江州一司马何之青衫泪

锦字诗总是相思

《殿前欢。观音山眠松》徐再思

苍龙避乖高卧此山中

岁寒心不肯为梁栋

翠蜿蜒俯仰相从秦皇旧日封

靖节何年种丁固当时梦

半溪明月一枕清风

《双调。蟾宫曲。春情》徐再思

平生不会相思才会相思

便害相思身以浮云心如飞絮

气若游丝空一缕余香在此

盼千金游子何之证候来时正是何时

灯半昏时月半明时

《清江引。春夜》徐再思

云间玉箫三四声人倚阑干听

风生翡翠棂露滴梧桐井

明月半帘花弄影

《天净沙。秋江夜泊》徐再思

斜阳万点昏鸦西风两岸芦花

船系浔阳酒家多情司马

青衫梦里琵琶

《梧叶儿。钓台》徐再思

龙虎昭阳殿冰霜函谷关

风月富春山不受千钟禄

重归七里滩赢得一身闲

高似他云台将坛

《梧叶儿。春思》徐再思

芳草思南浦行云梦楚阳

流水恨潇湘花底春莺燕

钗头金凤凰被面绣鸳鸯

是几等儿眠思梦想

白朴[中吕]<阳春曲>--2

知几四首(之二)

知荣知辱牢缄口谁是谁非暗点头

诗书丛里且淹留闲袖手贫煞也风流

今朝有酒今朝醉且尽樽前有限杯

回头沧海又尘飞日月疾白发故人稀

不因酒困因诗困常被吟魂恼醉魂

四时风月一闲身无用人诗酒乐天真

张良辞汉全身计范蠡归湖远害机

乐山乐水总相宜君细推今古几人知

[双调]<折桂令>九日张可久

对青山强整乌纱归雁横秋倦客思家

翠袖殷金杯错落玉手琵琶

人老去西风白发蝶愁来明日黄花

回苜天涯一抹斜阳数点寒鸦

剑空弹月下高歌说到知音自古无多

白发萧疏青灯寂莫老子婆娑

故纸上前贤坎坷醉乡中壮士磨跎

富贵由他谩想廉颇谁效常何

[南吕]<一枝花>不伏老关汉卿

攀出墙朵朵花折临路枝枝柳

花攀红蕊嫩柳折翠条柔浪子风流

凭著我折柳攀花手直煞得花残柳败休

半生来折柳攀花一世里眠花挂柳

我是个普天下郎君领袖盖世界浪子班头

愿朱颜不改常依旧

花中消遣酒内忘忧分茶竹打马藏阄通五音六律滑熟

甚闲愁到我心头

伴的是筝女银台前里银筝笑倚银屏

伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼

伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯

你道我老也暂休

占排场风月功名首更玲珑又剔透

我是个锦阵花营都帅头曾玩府游州

子弟每是个茅草冈沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走

我是个经笼罩受索网苍翎毛老野鸡踏的阵马儿熟

经了些窝弓冷箭蜡枪头不曾落人后

恰不道人到中年万事休我怎肯虚度了春秋

我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆向一粒铜豌豆

恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头

我玩的是梁园月饮的是东京酒赏的是洛阳花攀的是章台柳

我也会吟诗会篆籀会弹丝会品竹

我也会唱鹧舞垂手会打围会蹴会围棋会双陆

你便是落了我牙歪了我口瘸了我腿折了我手

尚兀自不肯休

则除是阎王爷亲自唤神鬼自来勾三魂归地府七魄丧冥幽

天哪那其间才不向烟花路儿上走

[南吕]<四块玉>恬退四首马致远

绿鬓衰朱颜改

羞把尘容画麟台故园风景依然在

三顷田五亩宅归去来

绿水边青山侧

二顷良田一区宅闲身跳出红尘外

紫蟹肥黄菊开归去来

翠竹边青松侧

竹影松声两茅斋太平幸得闲身在

三径修五柳栽归去来

酒旋沽鱼新买

满眼云山画图开清风明月还诗债

本是个懒散人又无甚经济才归去来