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【20年后重温《情深深雨濛濛》，雪姨根本不是傅文佩的对手】

雪姨作为《情深深雨濛濛》中最大的反派，一直以来都被人恨得牙痒痒。她颇有心计，先后逼走了李副官一家跟依萍母女，奠定了自己陆家唯一女主人的地位。

陆家9个老婆，只有她一个人留在了陆振华的身边，她穿着最时髦的旗袍，住着大别墅，出行有专门的司机接送，还掌管着陆家的经济大权，俨然就是一个上流社会的富太太。

而依萍的妈妈傅文佩，不仅过得穷困潦倒，还吃了上顿没下顿，为了活下去只好帮邻居洗脏衣服赚一些饭钱。

20年前，觉得傅文佩太懦弱无能，怒其不争，连最基本的反击都不会，就像砧板上的鱼肉任人宰割，活得太憋屈。

可20年后，才发现泼辣狠毒的雪姨根本就不是她的对手。

一直以来，大家都觉得文佩斗不过雪姨，这其实是最大的误解。

至始至终，文佩从未想过争什么，无论是陆振华的宠爱还是金钱，这两样文佩从未放在眼里。

傅文佩出身书香世家，是温婉贤淑的大家闺秀，她知书达理，为人处世皆有自己的原则与底线，绝不会为了博男人一笑去使一些下作的手段。

在她的字典里，这些都是绝对不能允许的。

而雪姨，则是完全截然不同的路子。

她出身底层，没什么文化，从事的是不入流的戏子工作。

在军阀混战那个年代，戏子的生存处境可想而知多艰难，所以对于雪姨来说，活下去远远优于自尊、原则这些飘渺虚无的东西。

这也决定了雪姨的脾气秉性跟傅文佩完全不在一个高度上，一个是有着自己骄傲的大小姐，一个是为了生存无所不用其极的女戏子。

所以，当雪姨耍心机使手段时，文佩没有理会也没有反击，因为在她眼里，跟一个在风月场所工作的女戏子争一时长短，这对她来说简直就是一种羞辱。

雪姨可以没有底线，但是文佩有，别人不要脸，可她要。

而且更重要的一点是，雪姨无论做什么都无法影响到傅文佩。

傅文佩是有自己的精神追求，她宁愿过清贫的日子，也不愿过毫无尊严的豪门生活。

雪姨用手段害的依萍母女被打，两人被打得体无完肤，但陆振华从头到尾都未曾说过要赶她们走。

搬家是依萍主动提出来的，原因就是不想忍受这种动辄打骂无尊严的生活，作为母亲的文佩也同意了，这说明物质在文佩眼里的确不是第一考量的因素。

受过教育的文佩，根本未曾将争宠放在心上，所以雪姨做的许多事儿，都是她一个人的独角戏。

退一万步说，傅文佩生的心萍是陆振华最喜欢的孩子，真要争宠害雪姨，随便用点苦肉计什么的，简直不要太容易。

但是文佩的出身决定了她无法成为一个可以随意撒泼骂人的悍妇，她身上的教养已经刻进骨子里。

这是雪姨无法理解的，也无法做到的。

雪姨年少吃了不少苦，后来嫁入高门后，虽然过得衣食无忧，但奉行的人生原则还是拜高踩地，钱跟地位是她待人接物的风向标。

她在为如萍物色如意郎君时，她对比了何书桓跟杜飞，她是这样说的：杜飞其实人也不错，就是家世差了点。

在雪姨心中，家世的重要性远超人品，所以每次书桓上门拜访时，她都笑脸相迎，轻言细语地为他准备咖啡。

她知道何书桓爸妈是外交官，家世那自然是不用说的，所以她才会那么殷勤地去讨好他，希望如萍能够跟书桓在一起。

相比之下，跟书桓同行的杜飞，明显没有这么好的待遇。

如萍跟书桓在一起的愿望落空后，雪姨大骂如萍不中用，抢不过依萍，各种不堪入耳的话都蹦了出来，看不下去的杜飞仗义执言。

没想到，暴露本性的雪姨直接说杜飞是癞蛤蟆想吃天鹅肉，最后恼羞成怒的雪姨直接扔花瓶砸了杜飞。

这就是雪姨的教养，势利眼、粗鲁、没文化。

傅文佩因为搬出了陆家大宅，日子过得穷苦，甚至到了无米下锅的地步。

可即便是这样，当依萍说不再向陆家要钱时，她没有一丝犹豫答应了下来。

在举步维艰之时，如萍拿着20块钱来救济她，但她一口拒绝了如萍，转头又回去洗邻居的脏衣服。

宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中，这是傅文佩一生的写照。

人人都说傅文佩的软弱，可有谁能看到她背后的傲骨与风气，越是在困境，越是能看出一个人的品性。

书桓第一次拎东西正式拜访时，傅文佩并没有像雪姨那般打听他的家世，反而称赞起他，还非常热心地留他吃饭。

如萍上的是有名的女子学校，穿着打扮都出手不凡，手上带的是价值依萍家一个月生活费的手链。

梦萍，每次出现都是不重样的衣服，看得出来她过得也是相当滋润。

尔杰，家里的小魔王，是要风得风要雨得雨。

而傅文佩这边，显得有些凄凉，唯有两女，一女早夭，只剩一女相依为命。

仅剩的一女，为了生活，被迫放弃心爱的音乐专业，投身到赚钱养家的辛苦生活里。

从这里看，好似雪姨跟她的孩子是人生赢家，其实不然。

花花公子的尓豪，欠下了一屁股的风流债，可云就是最大的受害者。即便在报社上班，丝毫没有书桓杜飞对新闻的热情，反而是抱着和尚撞钟的心态，得过且过。

就读名牌大学的如萍，在感情里一味地委曲求全，完全没有自我，看不见一点新时代女性的独立、坚强的影子。

梦萍，则是完美继承了雪姨的泼辣、粗鲁，动不动就冷嘲热讽依萍，还喜欢动手打人。

梦萍最后的悲剧，也是源于她自身，成天跟一群小混混在一起，还拿钱给他们花来寻求成就感。

尔杰，则是标准的熊孩子一个。

雪姨是给自己的孩子提供了锦衣玉食的生活，可光有丰厚的物质生活是不够的，人需要有精神生活。

而这个雪姨从来没有给过，也没想过要给过。

她的育儿理念是彻头彻尾的失败，三个孩子相比傅文佩的孩子差远了。

傅文佩早夭的心萍，通过她的回忆，可以看出那个孩子不仅善良大方，还弹得一手的好钢琴。

陆振华喜欢她也不仅仅是因为她长得像萍萍，而是那个孩子也是相当的讨人喜欢。

依萍，性格坚强、不服输、才华出众，即使在鱼龙混杂的夜总会里面，也依然坚守着自己的底线与原则，这一点跟傅文佩的家教有着密不可分的关系。

陆家败了之后，养家的重担是依萍一个人扛起来的，这样的责任感毫不逊色于任何男生。

在面对书桓对如萍的暧昧不清时，她没有丝毫犹豫，眼里容忍不下一粒沙子的她直接说：我们完了。

如此干脆利落的爱情态度，即使放在现在，许多人都未曾有过。

这样优秀的女儿，是傅文佩用心教育的结果，她的风骨、坚强、善良全都传授给了依萍。

也正是这样，依萍没有走上报复的歧路，选择了放下一切与雪姨的孩子和平相处。

这就是爱的力量，让依萍无所畏惧。这种爱，雪姨从来没有给过她的孩子。

育儿理念的差异，雪姨几乎是完败。不过这个时候的依萍，早就不在意这种胜负了。

小时候的我们，总觉得傅文佩懦弱，不懂争取，拖累依萍。可长大再看，却发现在那个动荡的年代，内宅不安的岁月里，能够有尊严地活着是一件多么困难的事儿。

傅文佩宁可过着清苦的生活，也不愿卑躬屈膝地讨好，这样的风骨跟傲气，一般人无法做到，所以当时的我们才会说她太软弱。

如果真的是那种软弱不堪的人，依萍就不会如此优秀。

反观雪姨，即便是过上了人模人样的日子，可内心还是一片荒芜，孩子也没有成才。

孰高孰低，一眼便知。

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【清朝郑板桥的《墨竹图》，写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种】

答案C

《墨竹图》体现了元明清文人画追求写意、抒发情感的特点。原始岩画的

特点：自然、生动、粗犷、浪漫，题材：原始集体生活。汉代帛画的题材；珍禽异兽、神仙魔怪，特色：浪漫、神秘、古拙。民间绘画的题材：市井生活。

、郑板桥绘画的形式表现特色

郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。

（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书，郑板桥学黄庭坚的长撇，又巧妙地参以兰竹画法，使字的中锋一竖和一撇，犹如兰竹叶的再现。郑板桥的绘画能使书与画巧妙的融合成一体，诗书画印相搭配，形成他个人的独特的风格。郑板桥把画上的竹与自己的生活紧密联系在一起，在密密麻麻的题跋上谈出自己的创作经验，精彩的画论就写在竹干之间，与郑板桥特有的“六分半书”与画呼应，形成独特的风格。

（二）书画合一的题跋

中国文人画是以诗、书、画、印结合的综合艺术，自文同、苏轼、米芾等人提倡以来，为了抒发情怀、寄寓人品及性格，画家们将诗、书、印结合一体，让它们融入画面上，与画不可分开。郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。每一题跋都是一篇绝妙的小文，气味隽永，寓意深远。郑板桥在书画表现上不断地寻求创新，“掀天搨地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原来不在寻常眼孔中也”，因此“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”。

（三）不泥古法的布局

郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。通常题跋也纳入为全幅构图中的主要角色，而且画中的主客关系也很和谐的安排。

（四）推陈出新的技法

郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。中国传统画兰竹的方法有两种；一种是以勾勒的方式用墨描下来，另一种是直接在竹影的范围内以写字的方式画下来。郑板桥墨竹直接以墨笔挥洒，“写兰如作字，兰叶尤妙，焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法运之”。郑板桥强调技法要从古法，先有绘画的基础才能求“写意”。郑板桥很重视传统画法，甚至说不学古法就不成画。郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束，这即是郑板桥的“至法”。虽这些法则来自古人，又能化为郑板桥的“我法”，这是郑板桥在优良传统基础上，再以个人的深入观察和经验的累积得来的。郑板桥画竹技法，从竹节与竹叶来看，继承了明清以来的“浓墨点节法”的传统，又创造性地与“个”字、“人”字进行巧妙地叠叶，使整个画面劲秀而富有生机。

四、结论

“书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借监作用。