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【清高其佩桐荫喜鹊图的创作背景】

关于指画的历史源流，学术界历来有争议。有人认为指画起源于唐代，根据是唐代张璪在他撰写的《文通论画》一书中，曾有过“或以手摸绢素”的记载，认为这就是指画的肇始。可是，自唐代到清初的一千多年间，却没有任何指画作品以及与之相关的文字出现，因此这种论点明显缺乏史料依据。虽然清世祖福临曾经以指画牛，但那也只是一时之间的游戏之作。其实，真正意义上“以指代笔”的指画艺术，应该是创始于清代的高其佩。

关于高其佩创造指画的缘由，按照其自己的说法是从梦中所得，其裔孙高秉所著的《指头画说》中有过详尽的描述。画家自己也有“画从梦授，梦自心成”的闲章，是耶非耶，聊备一格，供以谈资未尝不可。

历代都有学者认为，指头画是属于“小技”、“末技”，是文人墨客的无聊游戏，难登大雅之堂，这种说法未免过于偏激。的确，指头画与毛笔画相比在客观上确实存在着短处，毛笔画可以根据表现对象的不同自由更换不同种类的毛笔，指头画无论所画对象有如何变化差异，都只能凭借几个固定的手指来完成。但指画同时又存在着毛笔所替代不了的长处，手指的蓄水性能不及毛笔，在画面上很难做到挥洒自如，在线条的表现上也难以一气呵成，自由运转，时常出现若断若续、若即若离的特殊现象，正因为如此，指头画才更能够表现出中国画所追求的那种“如锥画沙、如屋漏痕”的艺术效果，更能够体现出凝重浑厚、质朴古拙的独特韵味。

【国画花鸟系列—喜鹊的画法第10课双喜临门】

??喜鹊代表着喜庆，好事将临之意，所有鸟类中喜鹊常是画家们的图中客，那么我们来看看喜鹊的画法和在整幅画面中的搭配。

一、工具：

生宣纸或生宣卡纸（四尺三裁）45×69，兼毫毛笔中号、小号、大号，狼毫小笔，

颜料：曙红、胭脂、花青

二、笔记整理：

喜鹊的比例关系：嘴巴：眼睛=1:2，头：嘴巴=1:1.5，头：身体=1:3，尾巴：身体=1:1

1.喜鹊在画的时候要注意身体上的结构穿插，身体扭动的姿态时，要注意颈部、头部跟身体到的衔接，用浓墨来画出，下方这只喜鹊，背面向前，翅膀上的羽毛结构要分清楚层次，画的时候控制好水分，中间可以稍留出一些空隙出来，最后的时候用干笔稍微的给他皴擦一下，尾部羽毛在画的时候注意交叠在中间长两侧短。

2.上方这只喜鹊是胸部在前，要把它羽毛上面的覆羽和飞羽的结构区分出来，飞羽稍长一点，注意胸腹下部位的留白，胸部的墨色需要有浓淡的变化，。

3.梅干在画的时候不要一笔勾到底，注意用笔的提案转折变化。老干在画的时候，墨色要有浓淡变化，中侧锋结合用笔，笔法要灵活。注意转折的笔触适当有方笔，靠近上方的小枝墨色可以稍重一点，用笔不要太过湿润，要注意梅干整体的穿插、主次关系。

4.梅花在画的时候注意主次墨色变化，整幅画面之中花头的姿态一定要丰富，正侧偃仰背，相互结合来使用，尖端的地方是一些小花苞，要注意它的生长规律，注意疏密变化，中间花瓣较多。

?喜鹊的姿态是对应的，好像在互相交流，站在梅枝上相对望。